C’était une soirée où les murs d’AMAA architecture résonnaient d’une musique à la fois ancestrale et résolument neuve. Le samedi 4 juillet, le chanteur nigérien Ham D Mallam a dévoilé son tout nouveau concept acoustique, une proposition inédite qui marque un tournant dans son approche artistique.

Plutôt que de se reposer sur des arrangements électroniques ou des formations orchestrales classiques, l’artiste a fait le pari de la minimaliste. Sur scène, seuls trois instruments dialoguaient avec sa voix : une guitare pour les harmonies modernes, une calebasse pour les percussions organiques, et un piano pour la profondeur mélodique.

Ce triptyque instrumental, bien que simple dans sa forme, a offert une profondeur insoupçonnée au répertoire de l’artiste. La calebasse, instrument emblématique des traditions nigériennes, se marie ici avec la guitare et le piano, créant un pont entre les rythmiques du terroir et les nuances de la musique savante. Cet équilibre, fragile mais maîtrisé, a permis de révéler toute la puissance des textes et l’étendue de sa voix.

En choisissant l’espace AMAA architecture pour cette première, Ham D Mallam a inscrit sa performance dans un dialogue entre l’art sonore et l’art bâti. Le lieu, connu pour ses lignes épurées et sa réflexion sur l’espace, a offert une acoustique intimiste idéale pour ce voyage aux confins du blues sahélien et de la ballade contemporaine.

Ce concept, qui s’éloigne des productions parfois trop lissées, semble vouloir renouer avec l’essence même de la musique : une écoute attentive, une émotion brute, et une transmission directe. Pour les spectateurs présents en ce mois de juillet, la soirée fut bien plus qu’un concert : ce fut l’expérience d’une musique qui se réinvente en puisant dans ses racines.

Par Dias, Galerie Taweydo